Сьюзен та її сестра Катрін Хейбл Свіні розпочали свою компанію з дизайну текстильних виробів у 1999 році, і з тих пір вони зростають та розширюють бізнес. Дизайн Сьюзен бачиться не тільки в їх основних продуктах Hable Construction, але і у співпраці з такими компаніями, як Гарнет Хілл і Хікорі Катедр, і в її власних образотворчих роботах.
Яка історія за вашою будівлею-студією?
Студія - це старий будинок Mill Village, який я переїхав із міста Ітонтон, штат Джорджія, приблизно за 50 миль. Мені вдалося придбати два з цих будинків у селища з тих, що їх продали, щоб я міг врятувати шматки з одного, щоб відновити інший і зробити його справді міцним будинком. Це просто так чарівно, і я люблю працювати в ньому.
Яка найбільша перевага від переїзду з Нью-Йорка до Афін?
Тиша і простір. У мене в Нью-Йорку не було місця (фізичного чи розумового) для малювання.
Як змінилася ваша робота з моменту руху?
Я завжди підсвідомо схилявся до малювання ботаніки, але так і не налагодив повного зв’язку, поки не переїхав до Афін і не почав займатися садівництвом. Завжди є категорії, коли ви збираєте тканинну колекцію, і завжди була ботанічна категорія для будівництва Hable, але я міг зробити кілька багатших речей через процес звільнення, працюючи над власним образотворчим мистецтвом та маючи розкіш садити речі в саду, про які я замислююсь для свого мистецтва.
Ваші твори ілюстрації та тканини не є фотореалістичними, вони стилізовані. Який у вас процес?
Я малюю буквально, але також відступаю і малюю із своєї пам’яті. Дійсно, мова йде про спрощення для мене - робота на лінії. Коли я відступаю від буквального, я покладаюся на лінію, і негативний простір так само важливий. Робота лінії є основою моделей Хейбла. Моя рука спрощує форму, і тиша у тому, як я це роблю. Лінія по-своєму химерна - вільна форма - і я думаю, що це робить її доступною.
Окрім власного саду, де ви ще шукаєте натхнення?
Моя мати також садить, і вона насправді подорожує з квітковим пресом у своїй машині і буде тиснути на природні елементи для мене. Це розгладжує речі; це перетворює їх на два виміри і змінює форму. Я так їх бачу в тканині. І тоді мені подобається зробити масштаб справді великим - ось мій інстинкт.
Як виглядає типовий день у "Hableland"?
Жоден день не такий, як інший. Це ніколи не буває, і я люблю те, що роблю. У мене є співробітники, які заходять у студію, і кожен спеціалізується на чомусь конкретному, тому між зустрічами і спокійною роботою є хороший приплив. У мене гнучкий, поточний підхід до мого розкладу. Все просто потрапляє, природним чином.
З усіма різними проектами, над якими ви працюєте, як ви їх організовуєте?
Я маю ставити проекти там, де я їх бачу - я дуже візуальний. Тож я розкладаю роботу в різних областях на великих робочих столах, і мої дошки оголошень багато прибирають і присвячують конкретним проектам. Для мене все повинно бути візуальним, і я оточую себе тим, що мені потрібно думати, інакше я можу щось забути.
Що ви навчилися вести успішний творчий бізнес за 17 років?
Одна справа про те, щоб деякий час працювати в бізнесі, це те, що припливи і потоки приходять і йдуть, і вам просто потрібно продовжувати рухатися. Таким чином бізнес дуже схожий на сад - він змінюється, і ви повинні пристосовуватись і витягувати речі всередину, а не намагатися утримувати все так само. Чим жорсткіше ви, тим гірша форма ви будете знаходитись. Для мене, якщо дозволити гнучкості та потоку - не настільки сильно протистояти суворому уявленню розкладу чи задач - справді допомагає при стресі життя.
